domingo, 1 de junio de 2014

Consejos composición fotográfica


1. Identifica el centro de interés
Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber que es lo más importante. Es lo que se denomina el centro de interés.
El centro de interés no tiene que el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.


2. Rellena el encuadre
Es importante llenar el encuadre con los elementos importantes y no dejar elementos en el fondo que puedan restar atención
Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo.

3. Apóyate en las líneas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
Las líneas horizontales, verticales, diagonales y paralelas son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. 
El flujo crea la ilusión de movimiento 

5. Juega con la dirección
La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
La dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle.

6. Los elementos repetidos
La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.
En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.
Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.
Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.
Los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más activos y transmiten calidez. 
Hay que prestar atención también al contraste.

8. El interés de los grupos de tres
Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.
Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.

9. La regla de los tercios
Es una de las reglas más usadas. Consiste en dividir la imagen en una cuadrícula de 3x3 y situar los elementos de interés en las intersecciones de las líneas.
Muchas cámaras digitales pueden activar esta rejilla para ayudarnos a componer.

10. El espacio negativo
Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.
El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.

11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo
El contenido del frente y del fondo de una foto es importante.
Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.
La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo con la que podremos cambiar si el fondo se ve más nítido o borroso.


12. El enmarcado natural
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, …
Cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

13. Las curvas en S
Las curvas en “S” es un método bastante utilizado en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada.

sábado, 31 de mayo de 2014

Light painting

La fotografía Light painting  o “pintar con luz” es uno de los tipos de fotografía más curiosos y llamativos en la actualidad, a pesar de ser una técnica que se utiliza desde hace ya bastante tiempo. La misma consiste en dibujar con luz directamente en la fotografía, líneas, formas o lo que sea que se te pueda llegar a ocurrir, 

Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía final. 


Como ajustar la cámara
Lo más importante en este tipo de fotografía es la velocidad de obturación. Por lo general suele utilizarse el modo BULB en la cámara para poder estableces un tiempo de exposición largo 
El valor de ISO suele dejarse a valores muy bajos para evitar el ruido.
Se hace imprescindible el uso de un trípode, ya que hablamos de tiempos de exposición bastante elevados, desde 10-20-30 segundos hasta tomas de 300-400-500 segundos o el tiempo que se considere necesario para ejecutar la toma. También es necesario usar una profundidad de campo pequeña ( f/8 estaría bien) 
Por lo general las fotografías se tiran en formato RAW para conseguir mantener y poder modificar todos los parámetros después.



Algunos de los efectos que se pueden conseguir con esta técnica son:

1) Lazos o serpentinas: este efecto consiste en, mediante una lámpara alargada o similar, dibujar lazos frente a la cámara. Es importante que, para que las cintas no se corten, mantengas la luz siempre alumbrando hacia la cámara.


2) Siluetas: este efecto consiste en dibujar siluetas en el aire con luz mientras la cámara capta toda la secuencia. Para poder hacerlo necesitaras de una linterna o cualquier fuente de luz que no emita demasiada luz y deje trazos finos. Puedes dibujar siluetas, el contorno de objetos, personas...

3) Esferas u Orbs: para realizar este espectacular efecto deberás hacerte con una soga. Este efecto consta en atar la linterna a la soga, para así poder hacerla girar siempre en una misma órbita. Para ello puedes pegar tu mano a tu obligo y sólo girar la muñeca.


3) Lluvia de luces: la forma de realizar este efecto es muy similar a la de realizar las esferas, con la diferencia de que en vez de atar una linterna a la soga o rodillo, debes atar lana de acero. El paso siguiente es prenderles fuego y es cuando comienza la magia, ya que son muy inflamables y si las haces girar muy rápido, comienzan a lanzar una lluvia de chispas que producen un efecto espectacular. 
(Lo más importante es hacerlo de forma segura, en espacios abiertos y sin personas ni elementos inflamables alrededor)



lunes, 26 de mayo de 2014

HDR



La fotografía HDR (High Dynamic Range) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. 


Esta técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras.


Ya que se necesitan montar varias fotos, para poder hacer fotografías de alto rango dinámico se necesita una cámara digital con modo “bracketing” o, al menos, con posibilidad de ajustes manuales. También necesitaremos un trípode, ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo, dos.

Para hacer un HDR se suele hacer un bracketing (tomar la misma imagen con diferente exposición) de tres fotos: una con exposición normal, otra subexpuesta y otra sobrexpuesta, y se combinan todas juntas mediante un programa de edición de imágenes como Photoshop


Cervantes. Don Quijote de la Mancha


Don Quijote de la Mancha.  Publicada su primera parte con el título de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” a comienzos de 1605, es una de las obras más destacadas de la literatura española y universal, y una de las más traducidas. 
En 1615 apareció la segunda parte del Quijote de Cervantes con el título de “El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha”.
Don Quijote fue la primera obra desmitificadora de la tradición caballeresca y cortés, por el tratamiento burlesco que da a la misma.
Representa la primera obra literaria... que se puede clasificar como novela moderna.

En 2002, y a petición del Norwegian Book Club, se realizó una lista con las mejores obras literarias de la historia con las votaciones de 100 grandes escritores de 54 nacionalidades distintas, apareciendo las obras en estricto orden alfabético, para que no prevalece ninguna obra sobre otra, con la única excepción de Don Quijote, que encabezó la lista siendo citada como «el mejor trabajo literario jamás escrito».
Es el libro más editado y traducido de la Historia, sólo superado por La Biblia.



Autor

Don Miguel de Cervantes Saavedra nacó en Alcalá de Henares, el 29 de septiembre de 1547, y murió en Madrid, el 22 de abril de 1616, durante mi vida fui soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.
Está considerado una de las máximas figuras de la literatura española y es universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha. Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios»

Personajes

Don Quijote
Don Alonso Quijano, es un hombre muy flaco pero alto y fuerte, lleva bigote y barba, pelo moreno y canoso, de una inteligencia y cordura...peculiares, eso sí, con una imaginación sobrenatural, con la que modifica frecuentemente la realidad.

Sancho Panza
Encarna el sentido común. Trata de ayudar a Don Quijote para que no se meta en líos, mezcla ingenuidad, tontería y agudeza y emplea constantemente refranes


Dulcinea del Toboso 
Según Don Quijote es la mujer más bella y virtuosa de toda La Mancha aunque en realidad era una labradora grotesca. Representa la personificación del ideal del amor  y su verdadero nombre es Aldonza Lorenzo


Argumento

Un hidalgo de la Mancha, de clase noble baja, de unos 50 años de edad, de complexión recia pero seca, da en leer libros de caballerías hasta llegar a perder el juicio. Determina, enloquecido por las fantasías leídas en esos libros, hacerse caballero andante y, como tal, ir a buscar aventuras. Para ello, prepara sus armas (desfasadas armas), revisa su caballo y le pone nombre (Rocinante), se pone nombre a sí mismo, como caballero que va a ser, (don Quijote de la Mancha) y busca una dama a la que amar y servir (Dulcinea del Toboso). 

Una de las escenas más famosas es cuando Don Quijote y Sancho Panza descubren unos molinos de viento, don Quijote cree que son gigantes. Decide acometerlos, sin que le sirva de mucho que Sancho le diga que son sólo molinos. Don Quijote embiste y sale mal parado, atribuyendo el cambio (de gigantes a molinos) a un encantador

Segundo tomo
El Quijote tiene dos tomos, el segundo es una despedida del autor a nuestro protagonista, en él, narra la vuelta de nuestro hidalgo a su hogar, de su fama en todo mundo, que aclama sus hazañas, del intento por recobrar la cordura, y su inevitable muerte.



domingo, 25 de mayo de 2014

Tipos de cámaras digitales


Como sabréis, en el mercado existe una multitud de tipos de cámaras digitales. Todas estas se podrían clasificar en cuatro tipos:

1- Compactas

También suelen ser mayores de tamaño (ya no caben en el bolsillo)
Por cámaras compactas, normalmente entendemos cámaras bastante pequeñas, de poco peso, cuyo objetivo no es desmontable.
Suelen ser cámaras de fácil manejo, baratas. Están destinadas a gente que sólo quiere apuntar y disparar. Suelen tener un zoom óptico entre 3x y 5x

Son perfectas para viajes, fiestas o reuniones de amigos. Para llevarlas siempre encima, donde es más importante el recuerdo en si que la calidad fotográfica.
A pesar de todo algunas compactas tienen modos manuales, por lo que pueden ser ideales para iniciarse en el mundo de la fotografía.



2- Ultrazoom

Son cámaras un poco más avanzadas que las anteriores, aunque su diferencia principal es el zoom óptico que actualmente llega hasta lo 50 aumentos. 

A pesar de seguir siendo cámaras compactas, son bastante más versátiles que las anteriores debido a su gran zoom ya que nos permite fotos que requieren focales más largas. Por otra parte, también son más costosas

Su calidad está a medio camino entre las compactas y las réflex, ademas la calidad de los objetivos mejora notablemente a las ultracompactas. Son Ideales para quien busca una compacta más potente pero no quiere dar paso a una réflex.


3- Réflex

Son las hermanas mayores de la fotografía. Pensadas tanto para el aficionado avanzado como para el profesional.
Las diferencias principales con las compactas son dos:
Lo Primero es el visor réflex, gracias al cual podemos ver directamente a través del objetivo y no una recreación digital en una pantalla, tal y como pasa con las compactas.
Lo segundo y también fundamental es que los objetivos son intercambiables, llegando a tener un surtido muy variado de focales, calidades y precios.
Son mas caras y pesadas, pero también son las que más calidad de imagen dan a poco que se invierta en buenos objetivos, además permiten un control total de los parámetros, por lo que se convierte en la mejor opción para progresar en la fotografía.

4- Cámara sin espejo de objetivos intercambiables

Las cámaras sin espejo de objetivos intercambiables1 (también EVIL, MILC, CCS, MSC O DSLM) tiene unas prestaciones, situadas por encima de las cámaras compactas avanzadas por el tamaño del sensor y por debajo de las cámaras réflex digitales, que suelen poseer más posibilidades y sensor todavía mayor.
A diferencia de las compactas, este tipo de cámaras incorporan sensores de mayor tamaño; incluso algunos modelos vienen equipados con un sensor de formato APS-C o Full Frame
También se diferencian en que los objetivos de este tipo de cámaras son intercambiable, igual al de las cámaras del segmento réflex.
Últimamente están ganando mucha popularidad y cada vez consiguen más calidad. Se cree que podrán llegar a superar a las réflex debido a que tienen mejoras como menor peso o tamaño.




Lope. Repaso del teatro barroco y la fórmula teatral


Lope de Vega
Lope de Vega quiso crear un teatro dedicado al público, que fuera popular y social aunque con gran calidad poética.

Los rasgos principales del teatro de Lope son el populismo, los ideales, el vitalismo de los personajes y la concepción apasionada de la vida.

Su lenguaje tiene un gran calidad poética, se manifiesta con ritmo de verso pero es adecuado a cada situación y es fácilmente comprensible. Tiene, además, un gran dinamismo (teatro de acción) para que el público no se despiste.

En general usa el sentido épico y tradicional del teatro.


Clasificación de su obra

         •      Narrativa ➙ pastoriles ➙ Arcadia                                   
                                  ➘ bizantinas ➙ El peregrino en su patria

         •    Épica ➙ Isidro y la hermosura de Angélica

         •    Lírica ➙ muy rica y variada ➙ Romances

                                                                 Sonetos ➙ Suelta mi mano mayoral extraño
                                                                 Poemillas de descripción popular ➙ se conocen 465 poemas y 42 autos
                                                                                                                                        sacramentales.
       •    Dramática



Teatro barroco y dimensión social

El teatro barroco tiene la característica de que al menos se dan dos situaciones paralelas que suelen tener que ver una con los nobles y otra con sus criados.

La finalidad es que el espectador se identifique con los personajes.

Los personajes son:
  • El rey
  • El galán
  • El noble poderoso
  • La dama
  • El gracioso o donaire
  • La criada
  • El caballero o hidalgo


Corral de comedias

Las representaciones solían comenzar a las dos de la tarde en invierno o a las tres en verano. El escenario era sencillo con telones que se podían cambiar para ambientar la obra, también tenía varias trampillas por las que aparecían y desaparecían los personajes.
Se cobraba por la entrada y por la ubicación del asiento.




Lope. Principales obras


Su poesía tiene una gran frescura

Género narrativo
Es contar una historia. La obra más importante dentro de este género es Dorotea

Lírica 
Expresa sentimientos

Dramático
Es el género más importante para Lope. Hay diálogos y puesta en escena.
Los subgéneros son Palatino, mezcla lo cómico con lo serio, Religioso y Mitológico, Capa y espada donde destaca Perro del hostelero, La dama boba y El acero de Madrid y Tragedia o dramas de honor, destaca El caballero de Olmedo y Fuenteovejuna es la mejor obra de Lope de Vega.